La colección de arte con imágenes en movimiento más importante del mundo llega a Los Ángeles

Durante las próximas cinco semanas, si se encuentra afuera del Variety Arts Theatre, un hito arquitectónico y cultural centenario en el centro de Los Ángeles, podrá vislumbrar a Wonder Woman, la versión interpretada por Lynda Carter de 1975 a 1979, entrando en acción para luchar contra el patriarcado y los villanos de la Guerra Fría. Pero este no es un clip nostálgico de un programa de televisión de los años 70. Es Tecnología/Transformación: Mujer Maravillauna obra de arte de 1978-79 de la videoartista feminista fundamental Dara Birnbaum.

Qué mundo tan maravilloso: un poema audiovisual transforma el Variety Arts Theatre en un estudio inmersivo del arte basado en el tiempo que abarca más de un siglo. Presentada por la Fundación Julia Stoschek en su primera exposición en Estados Unidos, la muestra se desarrolla en ocho niveles y reúne cine temprano, videoarte y obras contemporáneas de imágenes en movimiento de artistas como Birnbaum, Marina Abramović, Jacolby Satterwhite, Jesper Just, Anne Imhof, Mark Leckey, Wolfgang Tillmans y Precious Okoyomon. La exposición invita a los espectadores a experimentar el cine y el vídeo no como narrativas lineales, sino como encuentros atmosféricos moldeados por la historia, la política y el espectáculo.

La apertura feminista de Birnbaum parece especialmente apropiada dada la propia historia del lugar. El teatro abrió sus puertas en 1924 como sede del Friday Morning Club, una de las organizaciones sociales y políticas de mujeres más influyentes de Los Ángeles de principios del siglo XX. La exposición también está financiada por una mujer, lo que marca el debut en Hollywood de la coleccionista y mecenas alemana Julia Stoschek y la primera vez que presenta su vasta colección de arte basado en el tiempo en los Estados Unidos.

«Quiero hacer que el arte sea accesible y quiero atraer la mayor cantidad de visitantes posible», dijo Stoschek. Por lo tanto, la exposición es gratuita para el público (incluidas palomitas de maíz de cortesía) y está abierta de miércoles a domingo de 5 p.m. a medianoche hasta el 20 de marzo.

Mientras Que mundo tan maravilloso No es explícitamente una exposición feminista, pero rinde homenaje sostenido a las mujeres que dieron forma al medio desde sus inicios. Ese linaje comienza con la película muda en blanco y negro de 1906 de la directora francesa Alice Guy-Blaché. Los resultados del feminismo (Las consecuencias del feminismo), una de las primeras películas narrativas en abordar el feminismo. A través de una exagerada inversión de roles, Guy-Blaché presenta a las mujeres como agresoras sexuales, exponiendo cómo el poder y el deseo se asignan culturalmente. Arriba, en el teatro principal, Abramović’s El héroe (2001), un vídeo en blanco y negro de aproximadamente 15 minutos de duración inspirado en su padre, que luchó contra el fascismo en la Segunda Guerra Mundial, muestra a la influyente artista sentada sobre un caballo blanco, ondeando una bandera blanca (el símbolo universal de un alto el fuego) mientras canta “Hej, Sloveni”, el himno antifascista paneslavo. En el entrepiso del teatro, vídeo de Ana Mendieta de 1976 Anima, silueta de cohetes se desarrolla como una meditación sobre el género, la visibilidad y la eliminación. Una silueta de cuerpo se enciende y arde hasta desaparecer, una presencia fugaz que se lee como un preludio inquietante de la prematura muerte de Mendieta en 1985, un evento que más tarde conmemoraron los dolientes que recrearon el contorno de su cuerpo en la acera usando velas y flores.

Stoschek se sintió atraído por las imágenes en movimiento desde muy joven. “Mi padre estaba muy interesado en la fotografía y el cine, y mi abuela era actriz”, me dijo en la inauguración de la exposición. «La imagen en movimiento se acerca a mi infancia y creo que se adapta a mi propia personalidad».

Encargó al curador alemán Udo Kittelmann que editara su colección hasta reducirla a aproximadamente 45 obras. Observada de principio a fin, la exposición duraría unas 12 horas para disfrutarla en su totalidad.

Que mundo tan maravillosoque lleva el título de la canción de Louis Armstrong, resuena tanto entre los amantes del arte como entre los cinéfilos. El espectáculo activa un espacio que ha evolucionado de un club de mujeres a un teatro, un cine, un lugar de música en vivo y, más recientemente, un sitio para raves. La historia del cine está entrelazada en todas partes; Walt Disney 1929 La danza del esqueleto parpadea detrás del mostrador de mercancías en el vestíbulo.

Las obras están estrechamente alineadas con el pasado del edificio. «Charlie Chaplin estuvo entre el público la noche de la inauguración en 1924», dijo Stoschek. “Clark Gable, Laurel y Hardy y Buster Keaton actuaron en este escenario al principio de sus carreras”.

De vuelta en el entresuelo, “Sinnerman” de Nina Simone se reproduce con imágenes de miembros del Ku Klux Klan marchando, extraídas de una edición anónima de YouTube realizada por Sakis Han. Abajo, en la pantalla principal del cine, la vibrante película de Arthur Jafa de 2013, Ápexcomprime imágenes encontradas de figuras como Tupac Shakur, Jean-Michel Basquiat y Debbie Harry con escenas gráficas de muerte y guerra, ofreciendo una intensa meditación sobre la historia y la cultura visual afroamericana.

Por otra parte, la película en blanco y negro de Christoph Schlingensief de 2005, Affenführerpresenta monos con uniformes nazis en medio de las ruinas del poder fascista, colapsando las imágenes autoritarias en una farsa grotesca. La presencia de la obra tiene una resonancia adicional dada la propia historia familiar de Stoschek: su bisabuelo era miembro del Partido Nazi. Stoschek ha abordado públicamente este legado, narración Los New York Times que su objetivo es utilizar su colección para apoyar a artistas y comunidades históricamente subrepresentadas en el mundo del arte.

La exposición también representa artistas y momentos exclusivos de Los Ángeles. Están los comerciales de televisión de Chris Burden de 1973 a 1977, en los que el artista compró tiempo de transmisión para transmitir anuncios colocando su nombre junto a figuras como Rembrandt, Picasso y Van Gogh, así como otro que revela la divulgación financiera completa de sus ingresos como artista. Wu Tsang documenta Silver Platter, uno de los bares más antiguos de Los Ángeles que atiende a la comunidad gay, queer y trans latina en su largometraje de 2012, Desenfreno. El artista de Los Ángeles Doug Aitken tiene su película del año 2000, Soplar escombrosa la vista en el cuarto piso, que sigue a un grupo de personas desnudas deambulando por el desierto de Mojave.

Los que se quedan hasta la hora de cierre son recompensados ​​con algo más ligero. Cada noche, a las 11:45 p. m., se reproducen en la pantalla principal imágenes de la actuación de Miley Cyrus en 2024 de “End of the World” en el Chateau Marmont.

“El espectáculo se mueve entre la belleza y la incomodidad, la ternura y la violencia, porque así es también donde vivimos hoy”, dijo Stoschek. «Si algo se queda contigo después, espero que sea un sentimiento más que un mensaje. Quizás te haga estar más atento: a lo que miras, cómo miras y a lo que permites que moldee tu percepción del mundo».