El 'Fashioning San Francisco' del Museo de Young coloca el Área de la Bahía en el mapa de la moda
21 de enero de 2024

El ‘Fashioning San Francisco’ del Museo de Young coloca el Área de la Bahía en el mapa de la moda

Por La redacción

Poco después de la Segunda Guerra Mundial, los grandes almacenes I. Magnin & Company, con sede en San Francisco, importaron varios vestidos de Francia en previsión de la reapertura de la Ópera de San Francisco. Fue la primera importación de este tipo desde el estallido de la guerra años antes, lo que hizo que el evento fuera lo suficientemente trascendental como para merecer noticias de primera plana en el Crónica de San Francisco. “Fue una celebración, ‘¡La moda ha vuelto a San Francisco!’”, dice del artículo Laura L. Camerlengo, curadora a cargo de vestuario y artes textiles en los Museos de Bellas Artes de San Francisco. «La guerra ha llegado a su fin, así que ven de compras y vuelve a la vida». Casi 80 años después, se podría argumentar que San Francisco necesita otro resurgimiento de la moda no muy diferente al que experimentó tras la Segunda Guerra Mundial. Desde 2020, alrededor de 40 tiendas minoristas han cerrado en el alguna vez próspero distrito comercial de Union Square, con docenas de otros cerrando en vecindarios adyacentes. Si bien alguna vez San Francisco pudo haber sido anunciada como una ciudad importante para la moda francesa importada, hoy en día es más conocida por el athleisure.

Pero no espere leggings de Lululemon y sudaderas de Vuori en la última exposición del Museo de Young, “Fashioning San Francisco: A Century of Style”..” La exposición, que estará abierta hasta el 11 de agosto, presenta más de 100 piezas del archivo del museo y marca la primera exhibición de la colección permanente de De Young desde 1989. Es una muestra sobre la ropa de mujer, por supuesto, pero también sobre la historia de una ciudad. a través de los ojos de las personas elegantes que ayudaron a darle forma.

El espectáculo comienza a principios de siglo, más específicamente en 1906, cuando un terremoto y un incendio destruyeron el 80 por ciento de la ciudad. Después de la tragedia, los ciudadanos se pusieron manos a la obra para devolver a San Francisco su antiguo estatus de meca de la metrópoli llena de cultura, gastronomía y alta costura. En 1908, los grandes almacenes volvieron a funcionar y se restableció la práctica anteriormente popular de importar vestidos de Nueva York y Europa a San Francisco.

Fotografía de Randy Dodson, cortesía de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.

Específicamente, la moda parisina se robó los corazones de los lugareños, razón por la cual muchos de los primeros vestidos de la exposición provienen de diseñadores franceses. La pieza más antigua de la exposición es un vestido de 1908 de Callot Soeurs, compuesto por elegantes cordones y encajes. Cualquier aficionado a la moda histórica se sorprenderá al ver esta prenda de 116 años de antigüedad sobre un vestido. Después de todo, La próxima exposición del Costume Institute, “Bellas durmientes”, se centra en la idea misma de piezas históricas demasiado frágiles para colocarlas en maniquíes; Como resultado, The Met presentará sus vestidos planos.

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Por ahora, cada pieza presentada en “Fashioning” ha llegado a la forma: una bendición aunque sólo sea para apreciar la forma extremadamente pequeña de un vestido de noche de alta costura de Jeanne Lanvin de 1924, o los vestidos de Jean Patou bellamente drapeados de 1927 y 1932 que caen perfectamente sobre el cuerpo de una mujer.

“Moda” logra darle a cada pieza un lugar, tiempo y contexto en la historia. En la segunda sección de la exposición, se explora el vestidito negro, no sólo como parte principal del guardarropa de una mujer, sino como una opción obvia para un público afligido después de la Primera Guerra Mundial. Por supuesto, el LBD se convirtió en un elemento básico de estilo, y Es en esta sección donde el impresionante archivo Christian Dior de De Young entra en la conversación. Un modelo de falda amplia sin tirantes de la colección de alta costura de Dior de 1948 evoca un hojaldre con sus pliegues y pliegues, mientras que selecciones de Yves Saint Laurent y Valentino Garavani muestran cómo el vestido se adaptó a las tendencias cambiantes. La estrella de esta sección es sin duda un vestido de noche de alta costura Dior de 1955 diseñado por Saint Laurent y conocido sobre todo gracias a la fotografía de Richard Avedon. Dovima con elefantes.

Fotografía de Randy Dodson, cortesía de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.

A medida que avanza la exposición, entran en juego piezas más modernas. Los diseños de Valentino y Saint Laurent de mediados de siglo se reflejan en un vestido de Bill Blass de 1985, una combinación por excelencia de un John Galliano de 1994 y una preciosa Vivienne Westwood de seda de 2013. Las tarjetas de presentación colocan las piezas dentro del tema de la sección, pero también dentro de El contexto de San Francisco. Por ejemplo, la ex modelo Tatiana Sorokko usó originalmente una capa y un vestido de seda de Ralph Rucci con estampado digital en la gala inaugural de la Sinfónica de San Francisco en 2007.

Fotografía de Randy Dodson, cortesía de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
Fotografía de Randy Dodson, cortesía de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.

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Fashioning” también cuenta la historia de las mujeres, aquellas que apoyaron tanto a los diseñadores como a la ciudad cuando ambos necesitaban más ayuda. Una sección que celebra la ropa formal en San Francisco es probablemente la más impresionante de la exhibición, mostrando los vestidos usados ​​por los filántropos que asistieron a eventos de caridad a mediados de siglo para reforzar los centros culturales de San Francisco cuando una infraestructura gubernamental limitada no estaba haciendo el trabajo. Esta parte de la muestra está repleta de obsequios al museo de mujeres que lucieron estos vestidos para conocer a la reina Isabel durante su visita a la ciudad en 1983 o en elegantes galas celebradas en casas particulares. Pero antes de poder admirar esas piezas en la periferia, primero hay que asimilar la que es la joya de cualquier colección que habita: el dúo de vestidos Venus y Junon de Christian Dior.

Hay varios vestidos de Junon y Venus (sin incluir la recreación de Maria Grazia Chiuri que Natalie Portman usó en el Festival de Cine de Cannes el año pasado), y el Met también está utilizando los diseños icónicos para promocionar su próximo desfile. En 1949, Dior envió varias versiones de los vestidos a Estados Unidos y Canadá para poder exhibirlos, pero también copiarlos mediante acuerdos de licencia. El Junon y Venus en “Fashioning” son algunas de las únicas creaciones originales de alta costura que quedan, y se colocaron por primera vez en modelos reales en los grandes almacenes de SF antes de ser donadas a la colección del museo. «La idea era preservarlos como representaciones de la creatividad y la excelencia de la moda de la época», dice Camerlengo, curador principal de la muestra.

Fotografía de Randy Dodson, cortesía de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
Fotografía de Randy Dodson, cortesía de los Museos de Bellas Artes de San Francisco.

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Hay un breve recorrido por los trajes, así como una exhibición de diseños de vanguardia, donde el estilo del ícono de la moda y filántropa internacional Georgette “Dodie” Rosekrans está a la vista. Rosekrans fue mecenas de John Galliano, financió muchas de sus primeras colecciones y apoyó nombres prometedores de finales del siglo XX, como el diseñador chino-estadounidense Kaisik Wong. A las creaciones de Wong y Galliano se unen prendas básicas surrealistas de Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo: trajes extravagantes de faldas drapeadas con chaquetas estructuradas y fabulosos abrigos en tecnicolor sobre pantalones matelassé.

Una vez que los espectadores completan su recorrido por la exposición, es su turno de ponerse literalmente en el lugar de mujeres como Rosekrans y la mecenas de la moda moderna del Área de la Bahía, Sheri McMullen. En la planta baja, los invitados pueden «probarse» tres de las piezas del espectáculo, gracias a la tecnología de realidad aumentada de Snap Inc. Párate frente a un espejo y el vestido Dior de Saint Laurent aparecerá en ti casi como si tu Hada Madrina lo hubiera conjurado. . (“Ese es uno de los beneficios de estar junto a Silicon Valley y la industria tecnológica”, dice Camerlengo. “Estaban entusiasmados de trabajar con el museo de su ciudad natal”).

Imagen cortesía de Snap Inc.

Moda” proporciona una lección muy necesaria sobre el estilo y la historia de la costa oeste y, lo más importante, sobre las mujeres que hicieron de la ciudad lo que es hoy y que son necesarias ahora más que nunca. Al salir de la exposición del museo, uno podría preguntarse: ¿dónde están los Rosekran, los Sorokko, los mecenas de hoy? McMullen, propietaria de su popular boutique homónima en Oakland, viene a la mente como partidaria de diseñadores contemporáneos como Christopher John Rogers, y la exposición reconoce sus esfuerzos. Aún así, ¿cuándo fue la última vez que la moda de San Francisco apareció en primera plana? Probablemente no desde 1946. Este programa cambiará todo eso.

Fashioning San Francisco: un siglo de estilo está en exhibición en el Museo de Young del 20 de enero de 2024 al 11 de agosto de 2024.