Con ‘The SHAUDDS’, David Cronenberg confronta el horror de su propio dolor

Durante más de 40 años, has estado haciendo películas de terror sobre el cuerpo humano. Escalofríos [1975] se trataba de un brote mortal de parásitos inductores de erotomanía; Escáneres [1981] muestra los poderes telequinéticos utilizados para hacer explotar la cabeza de alguien; en La mosca [1986]un científico se fusiona accidentalmente con una mosca casera; y en Crímenes del futuro [2022]los humanos han desarrollado nuevos órganos y un fetiche para la cirugía pública. ¿Qué te atrajo a este tema?

Tenía que ver con un enfoque de la vida en general, una conciencia de que somos finitos, que somos nuestros cuerpos. No es como si estuviéramos un espíritu en un cuerpo, nosotros son un cuerpo, período. Inicialmente, pensé que haría una película de género, porque en la década de 1970 eso es lo que podría ser financiado. No tenía conexión con Hollywood. Era totalmente un cineasta canadiense, y realmente no había una industria cinematográfica en Canadá en ese momento. Pero no habría anticipado que escribiría algo como Escalofríos. Comenzó a salir de la máquina de escribir. Fácilmente podría haber sido una película de espía o una comedia.

Tu última película, Las cubiertassigue a un emprendedor tecnológico viudo que inventa un dispositivo que permite a los atleteros ver la descomposición en vivo del cuerpo enterrado de un ser querido. ¿Cómo llegaste a hacer esta película?

Mi esposa de 43 años murió en 2017, y había pasado dos años cuidándola. Diría que todas las películas son, de alguna manera, autobiográficas. Tuve que lidiar con un personaje que lloraba la muerte de su esposa. Tan pronto como comienzas a escribir un guión, no es la vida; se convierte en ficción. Debajo de eso sigue siendo todo lo que sentías y tu deseo de desenredar algunas emociones complejas que tenías, pero de manera ficticia, lo que te da la ilusión de algún tipo de control.

Muchos personajes en Las cubiertas Tener una fijación paranoica en la recopilación de información sobre procedimientos médicos.

Cuando mi esposa se estaba muriendo, mucha gente estaba convencida de que los médicos estaban haciendo algo extraño, que tal vez estaban perdiendo algo, que el tratamiento no era correcto. Eso es algo muy típico, para pensar, ¿podríamos haberlo hecho mejor? ¿Deberíamos haberla llevado a otra clínica? En ese momento, se convierte en una teoría de la conspiración, porque no puedes probarlo. Es un deseo hacer algo significativo con algo que, de hecho, no tiene sentido.

¿Siempre sabías que serías un cineasta?

Pensé que sería un novelista, pero también era una especie de nerd tecnológico. Estaba interesado en cámaras y tecnología, y tenía curiosidad por saber cómo se hicieron las películas. Literalmente busqué «cámara y lente» en el Enciclopedia Británica y lo descubrí. No estaba interesado en ir a la escuela de cine. Estaba feliz de ser autodidacta, lo cual soy. Fue el underground de Nueva York lo que hizo que la película fuera accesible: EDEMSHWILLER, Kenneth enojo y los hermanos Kuchar. Tuvimos un cine encantador en Toronto llamado Cinecity, que mostraba a Jean-Luc Godard y películas europeas. Tuvimos una proyección de toda la noche de las películas underground de Nueva York, y Cinecity invitó a los cineastas a venir a Toronto. Fue fantástico. Cuando salió el sol, salimos con café y hablamos con Emshwiller sobre su película.

A lo largo de su carrera, ha sido etiquetado como un cineasta «provocativo». ¿Piensas en ti mismo como un provocador?

Siempre me sorprende la reacción de las personas a mis películas. Me sorprendió lo extrema que era la reacción Escalofríos Y, incluso mucho más tarde, a Chocar [1996]cuando se llamaba «la película más allá de los límites de la depravación». Pensé, bueno, ¡espera un minuto! A menudo lo he explicado de esta manera: encuentro algunas cosas interesantes (cosas imagistas, cosas conceptuales, cosas filosóficas) y las condo todas en algún tipo de narrativa. Estoy experimentando, me estoy desafiando a mí mismo. Entonces le digo a la audiencia, está bien, encontré esto e hice estas conexiones interesantes, y si estás interesado, ven conmigo. No hice lo de Alfred Hitchcock de «Soy un maestro de títeres y controlaré todas tus reacciones». Era más como si me estuviera dominando, en lugar de la audiencia.

Preparación de Claudine Baltazar para Oribe en Plutino Group; Asistente de fotos: Julius Frazer; Retoque: centro de color; Asistente de moda: Kyla Akey.