Celine Song habla de cómo las ‘vidas pasadas’ la llevaron al «amor de mi vida»
Para W.En el portafolio anual de The Originals, pedimos a los creativos (pioneros en los campos del arte, la música, la comida, la danza, la moda y más) que compartieran sus ideas sobre cómo mantenerse fieles a sí mismos. Vea la clase completa de creativos de este año aquí.
Tu tierna y desgarradora primera película, Vidas pasadas, se basa libremente en tus propias experiencias al emigrar de Corea a Canadá cuando eras niño y reunirte con tu amor de la infancia cuando era adulto. Antes de hacer esta película, había trabajado como dramaturgo en Nueva York durante 10 años, al igual que Nora, el personaje principal. ¿En qué se diferenciaba contar una historia para la pantalla de escribir para el teatro?
Esta historia abarca décadas y continentes. Importaba que las ciudades, Nueva York y Seúl, estuvieran representadas visualmente como sus propios personajes y personalidades. Aquí no hay villanos humanos, pero sí villanos: el tiempo y el espacio. En el teatro, el tiempo y el espacio son figurativos y en el cine son literales. Se trata de los niños pequeños que son estas dos personas, y luego de los adultos que también son, y de la yuxtaposición. Ésa es la contradicción de la vida. Somos verdaderos adultos teniendo esta conversación oficial, pero sé que todavía hay una parte de nosotros que tiene 12 años y quiere jugar con crayones.
Vidas pasadas tiene muchas representaciones muy reales de la forma en que la tecnología influye en nuestras relaciones ahora. Es muy fácil buscar a alguien o volver a ponerse en contacto.
La tecnología es parte de cualquier historia moderna, y especialmente de un romance moderno, porque se trata de conexión. Cuando Hae Sung y Nora se encuentran por Skype, la primera conversación no es más que alegría y emoción. Es esa cosa asombrosa de principios de la década de 2010; es un verdadero milagro. Luego, a medida que su relación se profundiza, crece su deseo de acercarse y tocar a la otra persona, pero la tecnología sigue siendo la misma. Lo que al principio parecía algo tan sorprendente, se vuelve frustrante. Es una mala conexión la que los mantendrá separados.
El hecho de que los personajes nunca se toquen físicamente parece algo pasado de moda.
Hay tantas maneras en que podría desarrollarse una historia como esta. Puede ser dormir juntos. Pero siempre supe que la historia debía tratar sobre una conexión que no introdujera la vida de cada uno. Se respetan demasiado.
Mantuviste a Greta Lee y Teo Yoo, los actores que interpretan a Nora y Hae Sung, en su mayoría separados fuera de la pantalla.
No quería que se entendieran físicamente. No es una película sobre «¿Con quién se va a ir?» Es más bien: «¿Cómo se siente cuando tu amor de la infancia en el que todavía estás pensando supera por completo quién eres?»
¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser escritora?
Siempre estaba escribiendo. Incluso cuando era niño, escribía poesía. Postulé para la escuela de cine, pero luego decidí ir a la escuela de posgrado en teatro porque me sentía muy en sintonía con el profesor del programa de Columbia. Fue una forma de ingresar a la comunidad teatral de Nueva York, y allí trabajé durante 10 años. Estaba haciendo teatro experimental fuera de Broadway. Es una vida dura.
Ahora que has hecho tu primer largometraje, ¿quieres seguir trabajando en el cine?
Sí. Al final del día, nada supera la sensación que tengo cuando pienso en Vidas pasadas como la película que me permitió conocer al amor de mi vida, que es el cine. No sabía que me sentiría así.
¿Qué te enamoró del cine?
Lo que pasa con el amor es que no es una lista de cualidades. Al final de cada día de rodaje, te sientes tan eufórico que no puedes esperar a volver a hacerlo. Era algo que podía hacer completamente sin pensar en nada más. Trabajar en la película me hizo darme cuenta de que podía ser madre. Todos los días me di cuenta de mi propia ilimitación y empatía, y de cuánto me podía importar. Sentí que, oye, es mucho más profundo de lo que pensaba.
De cara al futuro, ¿qué tipo de historias quieres contar?
Siempre tengo que hacer un proyecto que me parezca más inteligente, mejor y más rápido que yo en todos los sentidos. En 10 años de dramaturgia, ese fue el principio rector, y no veo que eso cambie en el cine. No puedo imaginarme no estar interesado en las personas y las relaciones. Eso es lo que me entusiasma, porque la gente es salvaje. Estudié psicología, así que siempre ha sido lo que me hace sentir obsesivo: las personas y cómo son.
Peinado y maquillaje de Alex Byrne para Lancôme en Walter Schupfer Management; asistente de fotografía: Nick Ventura; asistente de moda: Tori López; Sastre: Ise Kriegeskotte.
