11 fotógrafos demuestran que se pueden capturar obras de arte con teléfonos Google Pixel
7 de enero de 2024

11 fotógrafos demuestran que se pueden capturar obras de arte con teléfonos Google Pixel

Por La redacción
— Fotografía de Kennedi Carter

En 2024, tener un teléfono móvil equivale a estar en posesión de una cámara de alta resolución. Sin embargo, en manos de un usuario cotidiano, el potencial de esta tecnología podría no alcanzar su punto más alto. Ingrese a Google Pixel y la agencia SN37, que se han unido para los Creator Labs anuales de Google, una iniciativa que pide a las estrellas de la fotografía en ascenso que utilicen la cámara de Google Pixel para algo más que selfies. Este año, W. La revista destaca proyectos excepcionales del programa Creator Labs, que presenta trabajos fotográficos de personas como Kennedi Carter, Furmaan Ahmed y muchos más. Les pedimos a los artistas participantes que hablaran sobre la inspiración detrás de sus proyectos, junto con la parte de su proceso creativo que fue más gratificante. Desde la celebración del cabello negro de Andy Jackson hasta la investigación de la memoria humana de June Canedo de Souza, la octava temporada de Creators Labs es tremendamente inspiradora. Echa un vistazo a algunas de las obras incluidas, aquí.

— Fotografía de Cruz Valdez

“Cuando era adolescente, mis primeros intentos con la fotografía involucraron el autorretrato, por lo que me pareció significativo continuar con ese mismo espíritu ahora. Hay algo especial en crear imágenes cuando eres la única persona involucrada, a diferencia de un proyecto convencional con un equipo. Creo que trabajar solo te libera de inhibiciones para obtener resultados que no obtendrías en presencia de otras personas”. —Cruz Valdez

— Fotografía de Amber Grace Johnson

“Dado el tema de ‘El Único’: ser uno de uno, individual y único, capturé una serie de autorretratos elevados para explorar escenas de mi vida. Me dijeron que debía ser muchas personas en una y quería compartir algunas Ámbar diferentes con el mundo. Como alguien que tiene la suerte de trabajar en grandes sets con tanta gente talentosa (y que le cuesta ponerse frente a la cámara), quería desafiarme a mí mismo y capturarme completamente solo. Desde la búsqueda de locaciones, la dirección de arte, la iluminación, el montaje de la cámara y ser el sujeto, fue intimidante y liberador a la vez. Espero volver a ver estas fotos cuando sea mayor, como una especie de recuerdo de mis 30 años, un período de autodescubrimiento y una segunda mayoría de edad”. —Amber Grace Johnson

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— Fotografía de Andrew Thomas Huang

“Cuanto mayor me hago, más me familiarizo con la astrología china y sus matices. Este nuevo Año Nuevo Lunar del dragón parece fundamental, así que no pude evitar usarlo como mi enfoque. Mi parte favorita del proceso de realización de estas fotografías fue ver a estos hermosos y talentosos artistas cobrar vida frente a la cámara. Disfruté viéndolos meterse en el personaje, jugar y moverse. Es simplemente inspirador estar en presencia de una energía asiática queer tan poderosa”. —Andrew Thomas Huang

— Fotografía de Andy Jackson

“Vi algunas referencias de belleza del cabello negro y me sentí asombrado por lo meticuloso y cuidadoso que estaba el cabello. Tenía curiosidad de cómo [I could] Haz que las imágenes de cabello negro luzcan igual de hermosas. Tomé muchas decisiones particulares sobre cómo quería que se viera el cabello. Creo que eso es lo que lo hizo divertido: poder traspasar los límites de cómo el cabello da forma a la identidad en las comunidades negras”. —Andy Jackson

— Fotografía de Dana Scruggs

“Me inspiré en un proyecto en curso que comencé a principios de este año y que utiliza una técnica de exposición múltiple que he desarrollado. El trabajo se centra visualmente en modelos masculinos, la abstracción y la sensación de movimiento. Lo que más disfruté al hacer estas imágenes fue, mientras las filmábamos, descubrir una nueva técnica para crear aún más distorsión dentro de las imágenes. A través de este proyecto, he podido impulsar mi trabajo más allá de lo que esperaba”. —Dana Scruggs

— Fotografía de Shikeith

“Encuentro una profunda inspiración en el legado y el trabajo del icónico coreógrafo Alvin Ailey, especialmente su producción de 1960 ‘Revelations’, que recientemente tuve la oportunidad de experimentar por primera vez. Al igual que Ailey, incorporo la narración a través del movimiento en mi trabajo. El aspecto más divertido de crear estas imágenes fue observar a los dos bailarines de la serie improvisar, [which was] Es similar a presenciar una flor florecer de cerca y en persona”. —Shikeith

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— Fotografía de June Canedo de Souza

“He estado explorando temas centrados en la memoria, especialmente el impacto del fracaso en nuestros recuerdos del pasado. Mientras navego por mi primer año de paternidad, el fracaso es una constante. He trabajado principalmente en pintura y escultura durante los últimos años, pero encontré una profunda satisfacción al capturar estos conceptos a través de la fotografía. Me fascina cómo la fotografía encapsula la performance y las ideas basadas en el tiempo, narrando y preservando su esencia y, a veces, evolucionando hacia la performance misma”. —Junio ​​Canedo de Souza

— Fotografía de Neva Wireko

«Mi vida. Trabajar con mis amigos porque son los que más me inspiran”. —Neva Wireko

— Fotografía de Pegah Farahmand

«Prestar atención a la casualidad que ocurre en el mundo natural». —Pegah Farahmand

— Fotografía de Furmaan Ahmed

“Las imágenes se inspiraron en antiguas historias populares celtas que hablaban del trauma de ser desplazado de la propia tierra, en particular, las mujeres selkie del mar que fueron retenidas en tierra contra su voluntad. Como persona que forma parte de la diáspora, creo que siempre hay una excavación que debemos hacer personalmente para comprender quiénes somos. De ahí nacieron estas imágenes: de la necesidad de vernos en la historia, en los archivos y en el paisaje. Este proyecto reunió a tantos artistas diversos de diferentes orígenes; fue empoderador para todos nosotros llegar al punto más lejano de las Islas Británicas y recordar nuestros recuerdos y cómo existimos en el Reino Unido” —Furmaan Ahmed

— Fotografía de Kennedi Carter

“La inspiración detrás de mi serie de imágenes fue la celebración de las mujeres negras en las prácticas pin-up y coristas, así como la exploración del desempeño y la identidad. Desde 2019, colecciono imágenes pin-up de mujeres negras, principalmente a través de eBay. Me sentí obligado a honrar sus vidas y su trabajo sumergiéndome en su mundo. Al transformarme en una chica pin-up y crear un universo en el que soy una intérprete de locuras, mi objetivo era encontrar una comprensión más profunda de sus experiencias y vidas. El aspecto más divertido del proceso fue la oportunidad de encarnar diferentes personajes y expresarme a través de la actuación. Además de poder colaborar con un equipo de creativos tan talentosos”. —Kennedi Carter